lunes, 20 de marzo de 2017
CRUELDAD ANIMAL: LA ANTESALA DE LA VIOLENCIA SOCIAL.
Hay diversos estudios psico-sociológicos que dividen la crueldad animal en estados o tipos de personas; Según lo estudiado aparecen tres grandes grupos:
Maltrato no intencional. Personas que infligen daño a los animales sin darse cuenta o por ignorancia, por ejemplo, aquellas que dejan al animal solo en un pedazo de terreno pensando que disfrutará de su "libertad" o las que "educan" con severidad (collares de castigo, toques de corrección..etc)
El trato se deriva de la concepción de que los animales son inferiores, que no tienen conciencia y que no sufren.
Por otro lado está el maltrato intencional. Personas que lo ejercen con consciencia pero en corto periodo de tiempo. Por ejemplo, unos niños que tiran piedras a los pájaros o lo que se hacía antiguamente en los pueblos: dar de fumar a los murciélagos para mofarse del atontamiento posterior.
Este grupo está estrechamente ligado con áreas psicológicas diversas, presión de grupo, rabia, morbo...Pero aún siendo considerado como "breve y lúdico", ¿qué separa esto de la crueldad más salvaje?
El último grupo es el considerado maltrato intencional y cruel. Estas personas son las que maltratan a mayor nivel y sistemáticamente de manera intencional, porque disfrutan provocando daño a otros seres vivos, por el hecho de sentirse poderosos.
Estas personas necesitan ejercer su poder sobre otros, y dañan a los animales porque piensan que de esa manera los controlan y gobiernan. Maltratan al animal para ejercer su poder sobre otra persona,
es la antesala de la violencia social.
Permitir o tratar de forma diferente esta cuestión por referirse a animales puede conllevar problemas mayores. Permitir las atrocidades de las fiestas nacionales : Toreo, toro embolado, el giro del perro, la caza de la oca y un sin fin de atrocidades más, legitima y educa un disfrute relacionado con el dominio y el dolor.
sábado, 4 de marzo de 2017
APUNTES DE FRANK GEHRY
Dirigida por Sidney Pollack , relata, en términos documentales la obra de un arquitecto alabado por público y crítica.
Toda la película es un relato sobre la increíble potencia transformadora del arte, como a partir de un pequeño boceto nacen grandes edificios de un minuciosa plasticidad.
La película entera se puede encontrar aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=E0amON0l_1o
DEBATE: ARTE Y CRUELDAD ANIMAL
Buscando información sobre el tema que mi grupo y yo vamos a tratar he encontrado este artículo del ABC (4/03/2017).
"Los ataques habrían comenzado a raíz de una obra en la que se lanzaban gatos sobre las escaleras del ayuntamiento de Amberes"
" Me golpearon en la cabeza y los riñones (...), al final escapé corriendo"
El artista Jan Fabre fue atacado por un grupo de defensores de los animales tras la realización de una obra en la que se tiraban gatos al aire en memoria de Dalí.
http://www.abc.es/20121103/cultura-arte/abci-fabre-acusado-maltrato-animal-201211031640.html
EXPOSICIÓN CECILIA DE VAL
El Monte Perdido
Se trata de una exposición procesual que arranca con el descubrimiento de un monte situado en los Pirineos. De Val inicia una labor artística y de investigación a través de la erosión de fotografías que hablan de esos paisajes perdidos, videoarte protagonizado por partículas de sedimentación parecidas al granito que nace del monte y el cual también encuentra su sitio dentro de la exposición.
Bajo mi punto de vista,estéticamente hablando, la obra se queda corta pero el proceso y la forma de documentarlo es bastante interesante.
Podemos encontrarla en la galería la Cámara Oscura.
granito.
el Monte.
Se trata de una exposición procesual que arranca con el descubrimiento de un monte situado en los Pirineos. De Val inicia una labor artística y de investigación a través de la erosión de fotografías que hablan de esos paisajes perdidos, videoarte protagonizado por partículas de sedimentación parecidas al granito que nace del monte y el cual también encuentra su sitio dentro de la exposición.
Bajo mi punto de vista,estéticamente hablando, la obra se queda corta pero el proceso y la forma de documentarlo es bastante interesante.
Podemos encontrarla en la galería la Cámara Oscura.
granito.
el Monte.domingo, 26 de febrero de 2017
La secesión del arte . Análisis de texto.
http://elpais.com/elpais/2017/02/03/opinion/1486142484_013941.html
El artículo reflexiona sobre el micro mundo mercantil que es el arte. Algo parecido a lo que hablábamos en la clase anterior, la exclusividad del arte que privatiza su experiencia confiriéndole un aura y por tanto aumentando su valor. Este artículo me recuerda a el libro de Sarah Thornton siete días en el mundo del arte que nos acerca al universo de las bienales y las ferias, de los personajes que se crean únicamente para esa experiencia y de o que en ella acontece.
Situar resquicios de obras artísticas en un hotel, en una isla, no ayuda a liberar el arte, más bien parece que se trate de un complejo turístico exclusivo y exótico, al alcance de un grupo selecto.
El arte debería ser patrimonio libre de la humanidad, estar disponible para todo el mundo y en todo el mundo.
Es cierto que los museos deberían de tener un buen fondo para el mantenimiento, la adquisición y la exposición de los cuadros, pero a mi parecer, esos fondos no aumentarían según las entradas vendidas. Obviamente los museos (por suerte) siguen siendo un reclamo turístico y cuentan con algún descuento (por grupo, para estudiantes..) pero el precio de algunas entradas, tales como los catorce euros del Prado me parecen excesivos.
''Los museos se fundaron sobre la base de un ideal ilustrado: el valor universal de la experiencia artística''.
Esto contradice radicalmente el comportamiento de los museos, los cuales ejercen su función de espacios artísticos pero no dejan fluir una dinámica entre obra y espectador. Cordones, cristales,visitantes.. todo ello son impedimentos para un diálogo fluido, no se ve, se consume, todo es rápido y con demasiada información, al final vas al Prado y sales de el con una única aportación: "Bueno, ya he ido al Prado". Y así con todos.
Necesitamos huir de esa esfera que convierte al arte en un bien.
Al final, el arte no es más que otra condecoración que distingue a los que pueden de los que no, a los ricos de los menos ricos. Las obras de arte tendrían que estar a disposición de todos, de todo aquel que sienta interés por acercarse y la función de los museos, galerías y ferias debiera consistir en crear un ambiente propicio para disfrutar de la experiencia artística, para conocer nombres, entender una época, etc.
Enlazando con el debate de la primera clase, la actualidad, al menos en España, no siente interés hacia la cultura, quiere ingenieros,tecnologías, futbolistas...Si las bases de la educación no están bien asentadas es imposible que se desarrolle una actitud adecuada. Si de las aulas desaparece la filosofía, la música y las bellas artes pronto Velázquez colgará sobre la sala de espera de algún banco Santander.
El artículo reflexiona sobre el micro mundo mercantil que es el arte. Algo parecido a lo que hablábamos en la clase anterior, la exclusividad del arte que privatiza su experiencia confiriéndole un aura y por tanto aumentando su valor. Este artículo me recuerda a el libro de Sarah Thornton siete días en el mundo del arte que nos acerca al universo de las bienales y las ferias, de los personajes que se crean únicamente para esa experiencia y de o que en ella acontece.
Situar resquicios de obras artísticas en un hotel, en una isla, no ayuda a liberar el arte, más bien parece que se trate de un complejo turístico exclusivo y exótico, al alcance de un grupo selecto.
El arte debería ser patrimonio libre de la humanidad, estar disponible para todo el mundo y en todo el mundo.
Es cierto que los museos deberían de tener un buen fondo para el mantenimiento, la adquisición y la exposición de los cuadros, pero a mi parecer, esos fondos no aumentarían según las entradas vendidas. Obviamente los museos (por suerte) siguen siendo un reclamo turístico y cuentan con algún descuento (por grupo, para estudiantes..) pero el precio de algunas entradas, tales como los catorce euros del Prado me parecen excesivos.
''Los museos se fundaron sobre la base de un ideal ilustrado: el valor universal de la experiencia artística''.
Esto contradice radicalmente el comportamiento de los museos, los cuales ejercen su función de espacios artísticos pero no dejan fluir una dinámica entre obra y espectador. Cordones, cristales,visitantes.. todo ello son impedimentos para un diálogo fluido, no se ve, se consume, todo es rápido y con demasiada información, al final vas al Prado y sales de el con una única aportación: "Bueno, ya he ido al Prado". Y así con todos.
Necesitamos huir de esa esfera que convierte al arte en un bien.
Al final, el arte no es más que otra condecoración que distingue a los que pueden de los que no, a los ricos de los menos ricos. Las obras de arte tendrían que estar a disposición de todos, de todo aquel que sienta interés por acercarse y la función de los museos, galerías y ferias debiera consistir en crear un ambiente propicio para disfrutar de la experiencia artística, para conocer nombres, entender una época, etc.
Enlazando con el debate de la primera clase, la actualidad, al menos en España, no siente interés hacia la cultura, quiere ingenieros,tecnologías, futbolistas...Si las bases de la educación no están bien asentadas es imposible que se desarrolle una actitud adecuada. Si de las aulas desaparece la filosofía, la música y las bellas artes pronto Velázquez colgará sobre la sala de espera de algún banco Santander.
Exposición Paco Pomet
Un breve fulgor
Imágenes típicas del desarrollismo del siglo XX intervenidas según un subconsciente paradójico, surrealista y tecnológico.
Pomet deja toda la exposición a la intuición del espectador. Extrañeza colorida con tintes vintage crean iconografías utópicas.
Galería My name is Lolita.
sin título
sin titulo.
Imágenes típicas del desarrollismo del siglo XX intervenidas según un subconsciente paradójico, surrealista y tecnológico.
Pomet deja toda la exposición a la intuición del espectador. Extrañeza colorida con tintes vintage crean iconografías utópicas.
Galería My name is Lolita.
sin título
sin titulo.Miércoles 23 de Febrero
Hoy hemos debatido sobre el arte moderno, cómo lo entendemos, a quién va destinado, qué hace falta para ser un artista contemporáneo, de dónde salen esos parámetros, etc..
Casos como el vaso de Wilfredo Prieto que alcanzo los 20.000 euros en ARCO de 2015, nos hacen preguntarnos ¿QUÉ ES EL ARTE,? ¿Se ha de comprender?¿Es para todo el mundo?¿Hasta qué punto es mercado?.
Para todas estas preguntas hay multitud de respuestas y todas ellas se manifestaron en clase. A mi parecer, no creo que el arte debiera ser para todo el mundo, de hecho no es para todo el mundo. Desde luego no es exclusivo de una "élite social" ni hay que ser cultivado para apreciarlo, pero sí mantengo que hay que ser "sensible" a el, hay que sentirlo y disfrutarlo, lo que no implica entenderlo. A veces es una historia fascinante la que hay detrás de un cuadro, otras, es una mera experiencia estética.
Aunque el arte contemporáneo esta estrechamente ligado al mercado, como todo, no quiere decir que no valga nada, tampoco que valga todo; Pero sí es verdad que el arte hoy en día ha desafiado los límites, plantea nuevas formas de mirar, de representar, más conceptuales, más asépticas, menos figurativas.
Y discutiendo sobre esto llegamos a preguntarnos ¿qué es ser artista? o más bien, ¿quién es artista?.
Artista es Damien Hirst que mueve millones y expone en las mejores galerías del mundo, artista según este mercado, artista según las bolsas de los "grandes hombres". Pero también es artista aquel que pinta en su casa después de ir a currar. Artista es aquel que necesita crear, aquel que pinta porque no puede evitarlo.
http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/
Casos como el vaso de Wilfredo Prieto que alcanzo los 20.000 euros en ARCO de 2015, nos hacen preguntarnos ¿QUÉ ES EL ARTE,? ¿Se ha de comprender?¿Es para todo el mundo?¿Hasta qué punto es mercado?.
Para todas estas preguntas hay multitud de respuestas y todas ellas se manifestaron en clase. A mi parecer, no creo que el arte debiera ser para todo el mundo, de hecho no es para todo el mundo. Desde luego no es exclusivo de una "élite social" ni hay que ser cultivado para apreciarlo, pero sí mantengo que hay que ser "sensible" a el, hay que sentirlo y disfrutarlo, lo que no implica entenderlo. A veces es una historia fascinante la que hay detrás de un cuadro, otras, es una mera experiencia estética.
Aunque el arte contemporáneo esta estrechamente ligado al mercado, como todo, no quiere decir que no valga nada, tampoco que valga todo; Pero sí es verdad que el arte hoy en día ha desafiado los límites, plantea nuevas formas de mirar, de representar, más conceptuales, más asépticas, menos figurativas.
Y discutiendo sobre esto llegamos a preguntarnos ¿qué es ser artista? o más bien, ¿quién es artista?.
Artista es Damien Hirst que mueve millones y expone en las mejores galerías del mundo, artista según este mercado, artista según las bolsas de los "grandes hombres". Pero también es artista aquel que pinta en su casa después de ir a currar. Artista es aquel que necesita crear, aquel que pinta porque no puede evitarlo.
http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/
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