La secesión del arte . Análisis de texto.

http://elpais.com/elpais/2017/02/03/opinion/1486142484_013941.html

El artículo reflexiona sobre el micro mundo mercantil que es el arte. Algo parecido a lo que hablábamos en la clase anterior, la exclusividad del arte que privatiza su experiencia confiriéndole un aura y por tanto aumentando su valor.  Este artículo me recuerda a el libro de Sarah Thornton siete días en el mundo del arte  que nos acerca al universo de las bienales y las ferias, de los personajes que se crean únicamente para esa experiencia y de o que en ella acontece.
Situar resquicios de obras artísticas en un hotel, en una isla, no ayuda a liberar el arte, más bien parece que se trate de un complejo turístico exclusivo y exótico, al alcance de un grupo selecto.
El arte debería ser patrimonio libre de la humanidad, estar disponible para todo el mundo y en todo el mundo.

Es cierto que los museos deberían de tener un buen fondo para el mantenimiento, la adquisición y la exposición de los cuadros, pero a mi parecer, esos fondos no aumentarían según las entradas vendidas. Obviamente los museos (por suerte) siguen siendo un reclamo turístico y cuentan con algún descuento  (por grupo, para estudiantes..) pero el precio de algunas entradas, tales como los catorce euros del Prado me parecen excesivos.

''Los museos se fundaron sobre la base de un ideal ilustrado: el valor universal de la experiencia artística''. 

Esto contradice radicalmente el comportamiento de los museos, los cuales ejercen su función de espacios artísticos pero no dejan fluir una dinámica entre obra y espectador. Cordones, cristales,visitantes.. todo ello son impedimentos para un diálogo fluido, no se ve, se consume, todo es rápido y con demasiada información, al final vas al Prado y sales de el con una única aportación: "Bueno, ya he ido al Prado". Y así con todos.
Necesitamos huir de esa esfera que convierte al arte en un bien.

Al final, el arte no es más que otra condecoración que distingue a los que pueden de los que no, a los ricos de los menos ricos. Las obras de arte tendrían que estar a disposición de todos, de todo aquel que sienta interés por acercarse y la función de los museos, galerías y ferias debiera consistir en crear un ambiente propicio para disfrutar de la experiencia artística, para conocer nombres, entender una época, etc.

Enlazando con el debate de la primera clase, la actualidad, al menos en España, no siente interés hacia la cultura, quiere ingenieros,tecnologías, futbolistas...Si las bases de la educación no están bien asentadas es imposible que se desarrolle una actitud adecuada. Si de las aulas desaparece la filosofía, la música y las bellas artes pronto Velázquez colgará sobre la sala de espera de algún banco Santander.

Exposición Paco Pomet

Un breve fulgor

Imágenes típicas del desarrollismo del siglo XX intervenidas según un  subconsciente paradójico, surrealista y tecnológico.
Pomet deja toda la exposición a la intuición del espectador. Extrañeza colorida con tintes vintage crean iconografías utópicas.
Galería My name is Lolita.

sin título

sin titulo.

Miércoles 23 de Febrero

Hoy hemos debatido sobre el arte moderno, cómo lo entendemos, a quién va destinado, qué hace falta para ser un artista contemporáneo, de dónde salen esos parámetros, etc..
Casos como el vaso de Wilfredo Prieto que alcanzo los 20.000 euros en ARCO de 2015, nos hacen preguntarnos ¿QUÉ ES EL ARTE,? ¿Se ha de comprender?¿Es para todo el mundo?¿Hasta qué punto es mercado?.
Para todas estas preguntas hay multitud de respuestas y todas ellas se manifestaron en clase. A mi parecer, no creo que el arte debiera ser para todo el mundo, de hecho no es para todo el mundo. Desde luego no es exclusivo de una "élite social" ni hay que ser cultivado para apreciarlo, pero sí mantengo que hay que ser "sensible" a el, hay que sentirlo y disfrutarlo, lo que no implica entenderlo.  A veces es una historia fascinante la que hay detrás de un cuadro, otras, es una mera experiencia estética.
Aunque el arte contemporáneo esta estrechamente ligado al mercado, como todo, no quiere decir que no valga nada, tampoco que valga todo; Pero sí es verdad que el arte hoy en día ha desafiado los límites, plantea nuevas formas de mirar, de representar, más conceptuales, más asépticas, menos figurativas.
Y discutiendo sobre esto llegamos a preguntarnos ¿qué es ser artista? o más bien, ¿quién es artista?.
Artista es Damien Hirst que mueve millones y expone en las mejores galerías del mundo, artista según este mercado, artista según las bolsas de los "grandes hombres". Pero también es artista aquel que pinta en su casa después de ir a currar. Artista es aquel que necesita crear, aquel que pinta porque no puede evitarlo.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

8 febrero. LAS ARTES EN EL SISTEMA EDUCATIVO

Actualmente el mundo necesita ingenieros, las artes, la música la filosofía..pasan a un segundo plano puesto que se consideran prescindibles para lograr éxito. El Gobierno aprieta las horas lectivas para aumentar Lengua, Matemáticas y Ciencia.
Sin embargo, en el debate de la clase anterior quedó claro que todos compartíamos la misma idea:
las bellas artes son importantes. En multitud de estudios se ha declarado que el estudio de las artes desde una edad temprana crea en el individuo una ética sólida y aumenta la creatividad, cualidades que si bien no recaudan lo suficiente si son necesarias para vivir una vida.
La literatura desarrolla nuestro pensamiento, el lenguaje se vuelve amplio y florido, logramos transmitir nuestras ideas con suma claridad, ya que ha través de la lectura nuestro vocabulario se hace más extenso y rompe las estructuras conocidas a través de la música y el arte.


Platón, expulsado de clase   (http://politica.elpais.com/politica.)